悼~小亮

親愛的小亮,原諒姐姐沒有在第一時間回到你身邊,陪伴你走過最後的那一刻..今晚趕回去看到你那最後一眼..
唉~ 眼淚真難管教....


你參與了我的10年成長歲月 我也參與了你的生老病死
回首過往 青春不在 留著的是你的溫柔守護 與我哽住的哀傷

這11年來..你陪著我們全家走過,你的貼心與乖巧讓外婆和媽媽心頭總是有個依靠,感謝你始終帶給大家溫暖...

這一路 從雲林到高雄到台北到桃園.........這次你真的跟我們說再見了........


為什麼....十年就這麼快的過去了,未來的路還這麼長... 嗚~

我
討
厭
這
重
度
傷
心
的
2
0
0
8
年

簡單‧放大‧快樂

2008年真是個"變動"的年...尤其到了這歲末回顧...感受著實深刻...
看著照片懷念遠方遼闊的藍天白雲~ 也期望明年能如願放逐邊疆

日子要過的簡單些‧簡單就能放大快樂



由衷喜歡蔡健雅的歌聲,暖和人心


就說張懸是個可愛的傢伙



蘇打綠真的很想當女神的唱女神凱莉的NANANA!


昨天聽到個歌詞..『想牽手走不同的方向　是綑綁』..挺有意境

詩控‧失控

寫詩是件蠻美的事...當有人想為你寫‧當你想寫為他人


2008台北詩歌節...
<冰塊燈詩> ..冰塊溫度異常..竟暖了人心

<美麗的底片詩> ..在她的無心底片中我悄然瞧見他的深情..

<我喜歡這樣的大面積>

<率性長髮吉他妹..彈的真棒 真好聽>

<拖鞋詩> 也好..那麼..就當作被踐踏過罷..在腳底下找到棲身處

<方塊詩> 不放棄遊戲..我要自顧自的緩慢過活


<枕頭詩> 偶而的心情寫照..

<枕頭詩> 反應我們的人生嗎?!

<詩控‧失控>

笨拙筆觸

Dear friend...抱歉無法將你們畫的完美..
我的笨拙筆觸~自私的想留住妳們的樣子 ^^

您真搖擺! 大樂團艾靈頓公爵

老師燒了張Duke Ellington（艾靈頓公爵）的CD給我,一整個復古的FU~

村上春樹在『爵士群像』中用『無比廣大的森林』來形容才華洋溢又優雅的艾靈頓公爵,要從他所留下的數量龐大的曲目與演奏中選出一張唱片,簡直就像面對萬里長城的蠻族一樣,難免被壓倒性的無力感所襲擊,僅能憑著自己私心的耳朵一一去尋幽探秘....我自己也還在努力聆聽,到時候再來推薦一下



從藍調之後就是紐奧爾良傳統爵士樂 (New Orleans Traditional Jazz)和狄西蘭爵士樂 (Dixieland)前者黑人玩的,後者是白人玩的.... 先略過這兩派別,我想先來說說這人人景仰的搖擺大樂團推手Duke Ellington（艾靈頓公爵）。


───────Duke Ellington（艾靈頓公爵）簡介───────

Duke Ellington （艾靈頓公爵）
原名 Edward Kennedy Ellington
生於1899年
歿於1974 年 5月 24 日
享年 75 歲
艾靈頓公爵一生作品大約在三千首左右。
出身於華府從七歲開始學琴
青少年時期正式發展音樂天賦。
因著貴族氣息在樂界贏得「公爵」的綽號。

<風格>
艾靈頓公爵沒有受過正式的音樂教育，全由自學而來。
早期受到「雷格樂」（ ragtime ）的影響甚深
在紐約成名之時，艾靈頓樂團錄製多張有「叢林風格」（ Jungle Style ）的唱片。

在他的想像中，每一名樂手都是獨具特色的音樂靈魂，他們各自獨立，可表演傑出的 solo
適當的組合這些風格秀異的樂手，所爆發的想像空間與魅力，非搖擺或大樂團可以相比的

<作曲>
艾靈頓公爵勇於實驗樂器的音質音色，又能巧妙地將彈奏經驗與黑人的都會生活結合。
以「 Take the A Train 」為例，音樂中刻劃城市生活的熙熙攘攘，又保留了搖擺樂韻律，與充滿想像力的和絃


<年代>
1923 年從華府搬到紐約發展
在百老匯的俱樂部演出
樂手編制也從四人小樂團逐漸擴充為十人樂團

1927 年到 1931 年，棉花俱樂部演出時，樂團為12 人制

1932-1942 年是艾靈頓公爵樂團最輝煌的十年。他的樂團編制在這個時候最為整齊14 人制。

1939 年，幾名生力軍加入樂團，艾靈頓不朽的地位可以說從此確立。
在這期間創作出許多出色的作品如 Ko-Ko，Concerto for Cootie，Cotton Trail

1940 年中期公爵的樂團編制一度擴充至十八人，樂手的汰換異動也影響了整體性的表現，但是仍然維持了樂團水準以上的品質

在 1943 年間，艾靈頓公爵主導了一個非常具有野心的音樂計劃「 Brown，Black and Beige 」：簡而言之，艾靈頓公爵希望以五大篇音樂章節來描繪非裔美人在新大陸的奮鬥史，並將音樂作品發表於每年固定演出的卡耐基廳，其他深具野心的作品還包括「Liberian Suite 」、「 Harlem Night Creatures 」等等。

藍調之父--W. C. Handy

上篇文章把爵士樂的大綱分類出來，接下來當然就得慢慢來了解整個爵士樂的啟蒙源頭 ...我邊收集著資料，邊聆聽各個年代不同派別的爵士樂，CD也得慢慢找尋收集....爵士樂實在太廣了!!有得琢磨了.........

什麼叫『藍調（Blue Note）』?
藍調這種源自美國黑人的民間音樂，它其實是融合了西非洲音樂與歐洲音樂和聲而混種而來，並透過其特殊的十二小節結構、藍調音符（Blue Note）與藍調音階呈現出來，其在爵士樂發展史上也佔著舉足輕重的地位。 當然，除了散拍樂與藍調之外，其他如進行曲與當時的宗教音樂如讚美詩、黑人靈歌等，也或多或少都對爵士樂的孕育產生重大的影響......

來說說1890年代『藍調之父』W. C. Handy吧~
在爵士樂這個名詞被正式稱以Jazz以前，散拍樂（Ragtime）是當時最為流行的音樂型態，大約由1890年至1917年之間為其黃金時期(另篇詳述)，而同時期中，藍調（Blues）在W. C. Handy推波助瀾之下也蔚然風行起來。他所創作的曲子如「Memphis Blues」與「St. Louis Blues」成為其中的經典代表作，而且在日後廣為其他爵士樂音樂家所翻奏或翻唱，像女歌手Bessie Smith就曾在二十年代重新詮釋很多他的作品。

1873年出生在美國阿拉巴馬州的W.C Handy，創作了許多知名的藍調音樂，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars’ Blues 、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。由於眼疾關係，在二０年代Handy因而失明，他也因此放棄演奏、演唱而專心從事創作，1941年Handy出版自傳「藍調之父」，稱號至今仍被沿...

欣賞一下「藍調之父」W. C. Handy 的 好聽樂曲吧~ (請點這個連結)

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧
『一種音樂形式，往往是即興的，由非洲裔美國人發揚光大，同時受歐洲合聲論與非洲複雜節奏的影響。』
───大英百科全書

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧
『這音樂，像天神因渴慕而痛苦狂喊』
───約翰‧慈濟〔John Keats〕

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧
『一個黑人字眼，是白人給咱們安上的。』
───老是興高采烈的麥爾斯‧戴維士〔Miles Davis〕如是說。

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧
『在美國出現的一種切分音樂，其源頭錯綜複雜，涵括非洲音樂、歐洲古典樂、通俗流行樂以及民謠』
───【爵士樂必備CD指南】馬丁蓋佛〔Martin Gayford〕

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧
『根據傳統說法，爵士樂的歷史從來自西剛果的音樂開始，於二十世紀初在紐奧良逐漸演變成一種音樂風格。』
───【爵士樂傳統】馬丁‧威廉斯〔Martin Williams〕著

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧
『我所能得到的最接近答案是，爵士樂就是演奏出你的感受。所有爵士樂首都透過他們的樂器來表達自我，他們展現自己是哪一類的人‧‧‧他們的感受是瞞不了人的。』
───喬‧瓊斯〔Jo Jones〕，貝西伯爵〔Count Basie〕樂團中的鼓手

爵士樂就是‧‧‧‧‧‧
博大精深~~之廣泛的等著我去挖掘的有趣寶藏
───肉腳的板主

《爵士樂~樂曲種類 & 分類時間表》

時間	流行的音樂型態	當紅的大師
19世紀中葉	工作歌 (Work Song)
1890年	藍調 (Blues)、繁音拍子 (Ragtime)	W. C. Handy
1910年	紐奧爾良傳統爵士樂 (New Orleans Traditional Jazz)	Buddy Bolden、Louis Armstrong
1917年	ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)．狄西蘭爵士樂 (Dixieland)	有的爵士樂歷史學者將"白人"樂手演奏的"New Orleans Traditional Jazz"稱為狄西蘭爵士樂；而黑人演奏的"New Orleans Traditional Jazz"則稱為紐奧爾良傳統爵士樂。
1930年	大樂團 (Big Band)	Duke Ellington、Fletcher Henderson
1935年	搖擺樂 (Swing)	Benny Goodman
1945年	咆哮樂 (Bebop or Bop)	Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk
1949年	酷派爵士樂 (Cool Jazz)	Miles Davis
1954年	硬式咆哮樂 (Hard Bop)	Art Blakey、Max Roach、 Sonny Rollins、Jackie McLean、Johnn Clifford Brown、Lee Morgany Griffin
1960年	自由爵士樂 (Free Jazz)	John Coltrane、Ornet Coleman、Cecil Taylor、Albert Ayler
1960年	靈魂爵士 / 放克(Soul/Funky Jazz)	Funky: Horace Silver、Bobby Timmons、Junior Mance、Les McCann Soul : Jimmy Smith、Shirley Scott、Jimmy McGriff、Charles Earland、Grant Green、George Benson、Willis
1962年	巴沙諾瓦(Bossa Nova)	Charlie Byrd、Stan Getz
1969年 1970年	搖滾爵士樂 (Jazz-Rock)+ 融合爵士樂 (Fusion)	Miles Davis、Herbie Hancock、Wayne Shorter、Zoe Zawinul
1980年 1990年	新咆勃(Neo Bop) +後現代咆哮樂 (Post-Modern Bop)	溫頓馬沙利斯(Wynton Marsalis）、洛伊哈葛羅（Roy Hargrove）

極致爵對‧矢野沙織

忙了兩個禮拜,今天來寫寫0921那一晚的聽覺澎湃吧...

中音薩克斯風學了快一年..如此短暫時日中,我淺薄不精的聽著所謂的爵士樂派,而在一片黑人或男性樂手當中,有兩位正點美女的出現讓人為之驚艷..那就是日本的小林香織和矢野沙織,矢野是個時髦有型的日系少女,重點是他很年輕耶(才21歲)...疑惑的是怎會吹出這麼屌的咆勃酷派(嘶吼即興..查理‧帕克風格)

這是場非常現代的演奏會,中間一個穿著性感網襪~~很辣的薩克斯風手,左邊一個很棒的爵士鋼琴手,右邊一個熱情的爵士鼓手,後方還有一個低音大提琴手,可恨我沒有速寫的能力..真想把那一幕記錄下來~~

當音樂一下時,哇靠~~那聲音怎麼那麼憾!!
聲光音效都很棒,變換的燈光也為現場氣氛加分不少,
國際會議廳實在比小巨蛋高明多囉...

前半場的音樂多屬Bebop 節奏強烈且快,不時還有高明即興技巧,
矢野的手根本就是彈簧嘛~~~
下半場就有了一些聽過的曲子 風格也就blue一點,精典的爵士in the mood,還有矢野在廣告中的I&I, 這應該是蠻熟的曲子,他專輯中的In A Sentimental Mood,還有很多很多.....

CD跟現場聽真的有差,現場聽超好聽的!!那個穿透力!!
閉上眼睛~~~就是那個穿透力!!! 原來薩克斯風也可以這麼熱血)))))

除了屌妹沙織整場吸引人的華麗演出與高超技巧,在演奏會上,那鋼琴手應該是第二個備受囑目的人,不時還有solo的即興演出非常流暢!!超欣賞他的啦!! 還彈到會整尊人跳起來,超HIGH的啦!哈哈..

謝謝咆勃沙織給我了一場搖滾震撼的爵士夜晚!!



<矢野沙織官網>
<矢野沙織Saori Yano"I & I"演奏>
<矢野沙織×日刊サイゾー>

092021 simple life

0921只顧著玩和拖...正事不做 這是我的病 重症難醫~
小夢懂...牠眼神中有梗...







0920 For you ~~ 生日快樂 克勞就~~





0921今晚要見矢野沙織 <世界焦點 極致爵對>

從四月等到現在了....我想這場演出絕對是屌到不行...

美好的哭又笑‧加爾第咖啡

女詩人的完美詩人... 你們又哭又笑眈溺在那神奇的氛圍裡

那一天加爾第咖啡的美好.... 很榮幸參與了









必聽!!《leonard cohen Tower of Song》



Leonard Cohen(唱片公司翻成李歐納.孔or雷諾.科恩)，加拿大學者、詩人、作家、文化評論、製作人、創作歌手…人稱「跨藝術文化領域的cult ?」意謂「被一群藝術尖端人士當作偶像膜拜著？」

Cohen年紀已經不小，比披頭四(the Beatles)或滾石(the Rolling Stones)都要大個將近十歲，還比貓王(Elvis Presley)早一年。開始出唱片，已經34歲，對於歌唱事業來說，似乎太老了。

他先是寫了幾本書、以「名作家/名詩人」的身份投入「創作歌唱表演業」。

最開始是民謠女歌手Judy Collins唱了Cohen的歌Suzanne，大受歡迎，帶他一起辦演唱會，將他引入行。1968，Cohen終於出版了處女專輯【The Songs of Leonard Cohen】，這張專輯在許多的專業音樂雜誌都是5五顆星的滿分評鑑。目前已經有了13專輯，7張精選集，每張至少都有3顆星以上，大步分都是4顆星，4顆半星。

Cohen的唱片或許並未大賣，卻對音樂後輩們影響深遠。有兩張向他致敬的專輯：【I'm Your Fan (Tribute to Leonard Cohen)】&【Tower of Song: The Songs of Leonard Cohen】，一張是另類樂迷的最愛：REM、Ian McCulloch(echo & the bunnymen)、Pixies、That Petrol Emotion、The Lilac Time、James、House of Love、Lloyd Cole、Nick Cave、John Cale；一張是流行巨星們：Don Henley、Trisha Yearwood、Sting、Bono(u2)、Tori Amos、Aaron Neville、Elton John、Willie Nelson、Peter Gabriel、Billy Joel、Suzanne Vega…大家都集合起來翻唱他的歌曲。另類＆流行兩頭通吃，這就是Leonard Cohen。

Cohen的歌聲您一定不陌生，特別有幾部優質電影都擺過他的歌：後後現代反媒體電影【閃靈殺手】(Natural Born Killers)、丹麥鬼才導演拉斯.馮.提爾(Lars von Trier)的【破浪而出】（Breaking the Waves）、女同志名片【夜幕低垂】（When Night Is Falling）、加拿大名導艾騰.伊格言的「色情酒店」(exotica)…這些都不是一般商業片，反倒是「影癡級名片」，更加確立了Leonard Cohen的「文化偶像」地位。當您聽到那沈緩、晦暗、憂愁…的輕聲低語，配合著影片傳達的「人性掙扎」，或許我們能更體會「我所願意的善，我反不做；我所不願意的惡，我倒去做。羅馬書7:19」

Cohen的歌常常引用聖經典故(或曰西洋文學典故)，細細品味他的詩、他的歌詞，從來不是敬拜讚美，反倒是「懷疑、沮喪、苦難、折磨…」，信仰對他來說，從不是充滿甘甜喜悅，而是「猛烈的挑戰」。當他唱「哈利路亞」時，藉由大衛王、大力士參孫的故事，看起來唱人生的感嘆多過於對 神的讚美，或許「感嘆人生」就是「讚美神」，「冀望在苦難人生中獲得一絲救贖」成為他的基本信仰態度。不過，在「順服」的功課上卻也不可少，才會有「If It Be Your Will」這樣的歌:『若那是你旨意，我將不再說甚麼…』

出處引用於http://youth.pct.org.tw/ccm/ccm_page_124.htm